罗中立：解码“川美现象”

本报记者李婷

与林明哲结缘

罗中立知道有人愿意买自己的画，心里非常高兴。“那种高兴，一方面是没想到自己的作品还可以换钱，另一方面得到一种成就感和被认同感。”在他看来，有人愿意千里迢迢来买自己的作品，这无疑是对自身的一种鼓励，是超过了金钱以外的一种意义。

此后，他了解到，林先生“应该是那个时代来大陆收藏的台湾第一人”，对两岸文化交流做出了很大的贡献。

早在1987年，林明哲就来到北京，与北京画院共同筹办“海峡两岸绘画艺术交流展”。随后借长江三峡邮轮之旅，林明哲首次造访四川美术学院，与罗中立、程丛林、何多苓等川美77届绘画系的艺术家们见面。当时，川美伤痕、乡土绘画已经成为比较成熟的绘画风格并影响着全国美术界。“林先生是一个艺术爱好者，他不是一个淘金者，这是他最与众不同之处。”罗中立说，他热爱传统、热爱中国传统文化，有着丰富的艺术底蕴。

大量川美作品被收藏

上世纪70年代末至80年代初的美术界，产生了独特的“川美现象”，罗中立、程丛林、何多苓、张晓刚、周春芽、叶永青、王亥……林明哲几乎买断了中国80年代四川美院所有艺术家的作品，并且至今还在持续收藏。

为何会有这样的收藏机缘？罗中立也曾担任过四川美术学院院长，在他看来，这离不开当时川美的特殊性，而这种特殊性与时代性有关。“川美的那一批作品在当时来讲也是思想解放的，是体现改革开放以后思维活跃的一次集中而巨大的爆发。”体现这种思潮的，还有文学、诗歌和电影，但美术是那个年代优先选择中的一个最具传统性的形式，所以那批作品深入社会中去，超越了美术本身，一下就被外界关注。

林明哲捕捉到这些信息，非常敏锐地意识到这批艺术作品的价值。

“当时并不是所有人都能意识到这点的，也许有人看到了，但是没有这个勇气和魄力。”在罗中立看来，这批收藏的价值不仅仅是商业性的。那个时候大陆还没有油画收藏，没有市场，林明哲却愿意辗转千里来收藏。“他感受到这个历史时刻的重要性，这批作品的历史性和重要意义，这在收藏当中是非常难能可贵的一点。”这是罗中立经过几十年对他的观察了解，得出的一个感受。

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